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摘要:本文从中学音乐教学创造性思维的认识理解入手,探讨了中学音乐教学中的发散性思维的培养方法,提出用“即兴创编”的学习活动,使学生思维通畅、活跃,教学中要诱导“多变”,激发训练学生思维的变通性,提供“背景”激发学生思维的超常即奇特性等观点,并认为培养发散性思维要遵循“发散与收敛”的原则,在中学音乐教学中思维不仅要发散也要聚合的观点。

关键词:音乐教学 发散性思维  训练

就中小学音乐教学而言,音乐的本质与价值在于激发学生的创造意识与创造性思维,其目的是让学生能具有良好的思维品质,产生出思维意识和创造行为。为此,如何在音乐教学中激发学生的创造性思维即创造能力,是值得我们中学音乐教师高度关注与探究的课题,针对这一课题,笔者也进行了理性的思考,在音乐教学中进行探究尝试,具体实践如下:


一、对创造性思维的认识理解

创造性思维又称创新思维,是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。创造性思维是不受传统经验束缚的一种正确解决问题的思维方式,它属于扩散思维的范畴。创造性思维又包括发散性思维和聚合性思维。有人认为创造性思维就是人的创造力,创造力也就是人的发现、发明的能力,而创造力中又包含人的注意力、记忆力、想象力、思维能力,其中思维能力对人的创造活动发挥着巨大的作用。

中小学音乐教学中激发训练学生的发散性思维,应力求学生思维的发散是一种无一定方向和范围、由已知去探索未知的思维方法,即寻求变异、多方寻找答案的思维方法,在思维发散时还具有流畅性、变通性、独特性的特征。创造性思维中除了发散性思维还应有聚合性思维,即利用已有的知识、信息、经验经过分析、判断去获得准确的答案,具有集中、求同、相对独立的特征。


二、音乐教学中发散性思维的激发训练

1、用“即兴创编”的学习活动,使学生思维通畅、活跃

思维的流畅性,指的是思维的通畅活跃,而思路通畅又是思维发散的前提,在中学音乐教学中用“即兴”来激发学生思维发散是有效的。“即兴”能使学生注意力集中专一,而且具有较强的PK意识,既是“即兴”那就要求快速,思维通畅。如在音乐创作的“接龙”教学活动中,笔者要求用6 1 2 3 5五个音进行创作,每人可唱6 1 2 3 5中的五个音,但音的顺序要与别人不相同,一个接着一个地唱,比赛谁接得又快又好,这样“接龙”游戏就激发训练了学生快速的应变能力及思维的畅通性。又如:在《感受大小调》一课中,在充分聆听、体验了大小调音乐后,要求进行即兴创编旋律:两组学生在规定的时间内用(1 2 3 4 5 6 7)大调音阶创作出8小节的旋律,另外两组学生用同样的办法用小调音阶(6 7 1 2 3 4 5)创作,比一比哪个小组创作的又快又好又多。再如:学唱了日本民歌《樱花》后,学生已基本掌握了日本民歌中的“都节调式”(3 4 6 7 1 3)五个音,教学最后环节要求学生创作8小节具有日本民歌(都节调式)风格的旋律,比赛谁创作得又快又好。在中国民歌欣赏教学活动中,最后反馈环节进行民歌“听辨大比拼”活动,放录音聆听辨别哪首是民歌?什么歌名?全班分四组进行抢答,听辨得最多最正确的组获胜;获胜方可以要求战败方即兴模仿简单的民歌进行填词演唱,或进行简单的民歌旋律模仿创作。

这种“即兴”活动的开展,为欣赏教学增添了无限活力和学习动力,极大地调动了学生参与学习的热情,激发了学生思维沿着指定的方向发散,只要不偏离方向,思维发散越快越好,发散量越大越好。长此下去,学生们的大脑在思维的发散中就会变得灵活、聪明起来。

2、教学中要诱导“多变”,激发训练学生思维的变通性

现代进行的音乐教学改革,就是要打破传统封闭式的思维方式。通过音乐课堂教学,使学生思维活跃、通畅,而且能变通、促使学生学会变通,使思维处于积极状态,而不是消极停顿状态。由于音乐艺术本身就是有非语义性,不确定性的特征,所以,人们在聆听、体验、获得对音乐的感受是会不同的,原因是每个人的经历、生活经验、音乐经验及对音乐的理解、审美都会不同。为此,音乐教学中特别是对音乐的鉴赏应无标准答案,在教学中教师就应避免提出些简单的肯定或否定式的问题,如“好不好听?”“喜欢不喜欢?”或“对”“不对”“好”“不好”等等。教师应做到不把自己对音乐的感受、印象、观点强加给学生,而代替学生对音乐的感受;应想办法启动学生的音乐思维、自主寻找答案。学生寻找的答案肯定会不相同,而教师就不应该轻易地表态说谁“对”或谁“错”,只要不太离谱,学生的不同答案和不同的见解、做法或表现音乐的方式都是允许的,教师应加以肯定鼓励敢于发表不同意见的学生。

何为思维的“变通性”?也就是思维的灵活性。若人的思维死板僵硬就不会有创造性。变通即“这样不行,就那样” “可以这样理解,也可以那样理解”,学生思维灵活了,创造的欲望、创造的意识就有可能产生。怎样激发出学生思维的灵活性呢?首先在音乐教学的探究中,笔者提出问题由学生思考、讨论、交流,说出自己的意见观点,教师鼓励学生大胆说出自己的见解,给学生以信心。另外在创造表现音乐时,允许学生按照自己的想法,自主想办法完成任务。如:教材中制造声响创编表现音乐的教学环节中,由每个小组分工制造出不同的声响,也可自主命题:制造声响要表现什么?例如有一组命题为《大海》要表现出大海的不同景象,画面:首先是大海的平静,有小浪花,有海鸥的叫声,还有轮船鸣笛声,继而变成较大的海浪,后因天气突变,海的景象也发生了变化,暴风雨来了,声响中有水声、浪声,更重有隆隆的雷声,甚至还有几声炸雷声……学生们纷纷出主意想办法,找来了一些可以利用的物品,用什么来表现雷声呢?有的同学提议去找面大鼓来敲吧!但学校没有大鼓,又有人提议说用钢琴的低音区吧,笔者说最好不使用乐器(因为规定只能用生活中的物品、废品)怎么办呢?有的说拍桌子吧,也有的说拍地板吧,最后有个同学说用教室里装大电视机的厚纸箱敲打代替大鼓吧。学生思维发散了,动脑筋终于想出了一个变通的好办法,一个可以替代又管用的办法,同学们拍桌子、拍地板、用纸箱敲打。在音乐学习活动中,教师只要关注对学生思维“变通性”的激发训练,学生就会养成动脑的好习惯,就会积极主动地想出各种办法来解决问题,这对学生创新能力的发展是大有益处的。

3、提供“背景”激发学生思维超常,即奇特性

现代教育提倡培养学生具有优秀的思维品质,在音乐学习的过程中激发出思维的奇特性,尊重个性。何为思维的奇特性呢?可以看着是不墨守成规、不随大流、不满足于传统、不想在常规中继续下去,故想另辟蹊径,去求发展,千方百计想与前人不同、与他人不同、与常规不同之中创造新的,在异想天开中得到“柳暗花明又一村”的境地。

如何激发出学生思维的奇特性,笔者认为应多鼓励学生勇于向常规挑战、努力求异。但要做到这点,前提必须是为学生多提供“背景”,所谓“背景”就是学生要掌握较为丰富的音乐知识和音乐的技能,能感受、体验、认识到音乐表现中的各种要素如旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、和声、结构、演唱、演奏等等。在教学中若出现了的疑点、难点等,应组织学生进行讨论分析,甚至是争论。

激发学生思维的超常就应该激发学生求异思维,即与众不同、标新立异。如教材《声音创造与表现》一课的学习中,为了学生思维的求异发散,用报纸做道具,要求每组学生每人运用手中的一张报纸制造出不同的声响,不能模仿、要与众不同。一组同学轮流发出了不同声响,到最后一人时,眼看着无计可施,但这位同学却有了非凡的表现,大家看着他把报纸折成了一个圆纸筒,又细又长,然后用打火机点着了,对着火苗有节奏地吹了起来,火苗扑扑地直响,这时全班同学为他鼓掌,为他精彩的、与众不同的表现方式叫好。另外,在欣赏《进行曲》音乐体裁时,笔者给学生聆听感受了中外较为典型各具特点的进行曲,其中有《运动员进行曲》、《中国人民解放军进行曲》,还有《婚礼进行曲》、肖邦的《葬礼进行曲》等。讨论中,大多数学生都是用习惯性思维,说《进行曲》体裁的音乐,情绪是雄壮、有力、坚定、豪迈地、行进地。只有少数学生发表不同意见,说“不能一概而论”,认为《婚礼进行曲》速度较慢,而《葬礼进行曲》的速度更慢,给人以庄严肃穆、悲壮、坚定,为什么呢?学生通过讨论说:活着的人除了悲伤外,更重要的是要继承逝去人的遗志,要去完成他未完成的事业……肖邦的《葬礼进行曲》同样也给人力量!在交流中,这极少数学生的思维体现了与众不同,思维超常了。

运用音乐激发训练学生思维及创造性,还需执教者扩大学生思维“背景”,使课内外相结合。比如音乐与其它门类艺术的相互渗透、联系等,无论是音乐课内与课外,多给学生进行音乐实践的机会,学生的创造能力才能得到加强。比如教材中“音乐与电影”欣赏课的内容,笔者在《音乐在电影中的作用》一课中,教案最后设计了一个带领学生实践、体验、创编、表现电影音乐,即“创编表现”的精彩环节,将学生分成几个小组,也可由学生自由组合,“创编表现、展示、交流”,在电影音乐的伴随下学生可分别自主创编展示,具体的探究如下:

⒈唱、奏、演电影主题歌或电影音乐。

⒉为电影画面选配音乐(教师为学生准备好画面音乐供学生选择运用)。

⒊选电影中某一情节(有电影音乐情节)进行表演。

⒋选电影中某一情节由学生分工为其配音。

学生自主在创编表现、沟通合作中,可使思维畅通无阻、向纵深发展,其中即享受了音乐,身心又得到了愉悦。这样即激发了学生的思维,同时也拓展了学生的音乐视野。


三、遵循“发散与收敛”的原则,学生的思维不仅要发散也要聚合

音乐欣赏教学是激发训练学生发散思维的最好时机,如果学生的思维只有散发而无聚合,那是一种有缺陷的不完美的音乐鉴赏。为什么呢?音乐欣赏必须经过由情感体验即获得感性认识后,再上升为理性认识。学生欣赏的音乐绝大多数都是标题音乐,音乐的内容是确定了的,学生思维在发散时若“太离谱”无聚合思维,问题的答案就会有很多种,较难回到标题内容上来,学生就无法真正理解领悟到音乐作品的内涵,教学目标也就难以达成。例如:在聆听斯美塔那交响诗《沃尔塔互河》第六段音乐“维谢赫拉德城堡”主题(庄严宏伟,表现一种坚定的信念)时,学生听后的答案有:火山爆发、八级地震、一场激烈的战争场面,只有少数个别学生因听过这段音乐了解作品,回答较准确。同样在聆听《野蜂飞舞》时,答案为:火车飞奔、越野汽车赛、赛马、抓小偷、苍蝇飞舞等,想象十分生动。其中,我们应该鼓励学生大胆自由想象所表现出来的创新意识和精神,但不能肯定他们所想象的答案都是准确的。而教师的责任就是要善于把学生的思路引导到作曲家的本意上来,甚至可以把作曲家的意图告诉学生,将发散性思维与聚合性思维结合起来思考问题,这才是发展音乐创造性思维的科学途径。教学中要遵循运用“发散与收敛”的原则,必须处理好两者的关系,把发散与收敛看成是缺一不可的两个方面。

充分认识到发散性思维是创造力的组成部分,是成功与否的关键。教学中强调发散,其目的是培养学生思维的流畅、变通、独特,这是创造性思维活动的重要内容,也是培养学生创造力的主要方面。因此,教学中首先要注重学生思维的发散,只有这样才能充分调动学生的积极性和探索热情。收敛的运用,可通过学生进行比较、讨论、交流,甚至是争论,最后才能得出恰当的答案,这样学生即了解了音乐所表现的内容,又了解了作曲家的本意,欣赏才能达到预期的效果;也只有这样学生才能学会审美,在欣赏时才会逐步掌握鉴赏音乐的方法。

总之,在音乐学科中激发发散性思维与学生创造能力,是个极具价值和现实意义的课题,也体现了当代“以人为本”的教育理念。

在教学实践中笔者感悟到:在音乐学科中发展学生的能力素质,应是一个长期的任务与使命,我们必须努力持之以恒探索实践下去!

 


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